Thời kỳ Phục hưng đi vào lịch sử là “thời kỳ hoàng kim” của hội họa. Điều này đặc biệt đúng với Ý. Một trong những đại diện lớn nhất của nghệ thuật thời Phục hưng Ý là họa sĩ Titian Vecellio (1488-1576 - đại diện của trường phái Venice.
Titian được công nhận là họa sĩ giỏi nhất của Venice khi chưa tròn 30 tuổi. Giống như tất cả các đại diện của trường phái Venice, ông là một bậc thầy về màu sắc.
Giai đoạn sớm
Đối với công việc của Titian cho đến năm 1515-1516. có đặc điểm giống với phong cách của Giorgione, ông đã hoàn thành một số bức tranh chưa hoàn thành của nghệ sĩ này. Nhưng sau này, bạn đã có thể nói về việc phát triển phong cách độc đáo của riêng mình. Trong số các tác phẩm ban đầu của nghệ sĩ, bức chân dung của Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints of Padua and the Rock" (1511), sự hấp dẫn đối với hình ảnh của những vị thánh này không phải ngẫu nhiên: một bệnh dịch hoành hành ở Venice, và những vị thánh này, như người ta tin, đã bảo vệ khỏi một căn bệnh khủng khiếp. Những động cơ của sự cổ xưa, được người dân thời Phục hưng rất yêu quý, cũng được nghe thấy trong tác phẩm của nghệ sĩ: "Bacchus và Ariadne", "Lễ của thần Vệ nữ", "Bacchanalia".
Các sáng tác của Titian trong thời kỳ này nổi bật bởi cả tính hoành tráng và tính năng động. Sự chuyển động này mang lại cho chúng một liên kết theo đường chéo. Màu sắc tinh khiết của men rất phong phú, và sự kết hợp bất ngờ của chúng tạo cho bức tranh một hương vị đặc biệt. Sự kết hợp của tông màu đỏ và xanh là phổ biến.
Trưởng thành
Năm 1540-50. những bức chân dung chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của Titian: "Chân dung Charles V với một chú chó", "Chân dung Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" và những tác phẩm khác. Tư thế và nét mặt trong bức chân dung luôn cực kỳ cá tính, và trong chân dung nhóm giải pháp thành phần cho thấy mối quan hệ giữa các nhân vật.
Trong tác phẩm của nghệ sĩ vẫn có những đề tài cổ xưa ("Venus và Adonis", "Diana và Actaeon", "Vụ bắt cóc châu Âu"), cũng như những đề tài trong kinh thánh: "Mary Magdalene", "Đăng quang với vương miện gai. " Trong những chủ đề như vậy, họa sĩ vẫn trung thành với những lý tưởng của thời kỳ Phục hưng với sự quan tâm tối đa đến “thế giới của con người”: trong những bức tranh về chủ đề thần thoại và tôn giáo, những chi tiết hiện thực thường ngày luôn hiện hữu.
Titian muộn
Phong cách quá cố của Titian không được hầu hết những người cùng thời với ông hiểu được - nó quá mới mẻ và khác thường so với thời của nó. Trong thời kỳ này, nghệ sĩ đã sử dụng nhiều loại sơn lỏng hơn. Sự phong phú trước đây của màu sắc đang dần mất đi, và trò chơi ánh sáng xuất hiện trước mắt - màu sắc dường như “cháy hơn từ bên trong”. Vai trò chính được thể hiện bởi một tông màu vàng tắt, các sắc thái của màu xanh thép và nâu thường được sử dụng hơn.
Các sáng tác trở nên ít năng động hơn, nhiều tính "tự sự" hơn, nhưng nghệ sĩ đạt được kịch tính và chuyển động theo một cách khác. Cận cảnh, bức tranh trông giống như một hỗn hợp các nét vẽ ngẫu nhiên, và chỉ ở một khoảng cách nhất định, các điểm màu mới hợp nhất và các hình "nhô ra" khỏi chúng. Khi sơn lên bức tranh, Titian không chỉ dùng cọ mà còn dùng thìa và thậm chí cả ngón tay của mình. Ở những nơi, cấu trúc của tấm bạt được để lộ ra ngoài, tạo cho sơn có độ thoáng đặc biệt.
Chủ đề của các bức tranh trong thời kỳ cuối của sự sáng tạo vẫn được giữ nguyên: các chủ đề tôn giáo ("Sự kết hợp", "Truyền tin") và thời cổ đại: "Tarquinius và Lucretia", "Thần Cupid bịt mắt thần Vệ nữ").
Tác phẩm của Titian phản ánh sự phát triển của nghệ thuật Ý nói chung - từ thời kỳ Phục hưng cao đến cuối thời kỳ Phục hưng.
