Nghệ thuật trang trí bề mặt bằng sơn và cọ được gọi là nghệ thuật vẽ tranh. Khái niệm về hội họa hoàn toàn khác với hội họa, vì nó là một phần của không gian do người nghệ sĩ hình thành.
Hội họa nghệ thuật ban đầu được áp dụng cho bất kỳ vật liệu dân chủ và dễ kiếm nào: da, gỗ, vải tự nhiên, đất sét và xương. Các kỹ năng được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác bởi những người thợ thủ công, các kỹ thuật nghệ thuật cụ thể đã xuất hiện giúp làm cho sản phẩm dễ nhận biết. Theo thời gian, vật trang trí ý nghĩa và biểu cảm nhất đã được lựa chọn. Trong kiến trúc, trần, vòm, tường, dầm được trang trí bằng tranh, và trong cuộc sống hàng ngày, trang trí được áp dụng cho các vật dụng trong nhà.
Việc hệ thống hóa các loại hình hội họa lần đầu tiên được bắt đầu vào năm 1876 bởi Giáo sư A. A. Isaev trong ấn bản hai tập của mình có tựa đề "Mines of the Moscow Province". Các doanh nghiệp sản xuất tranh nghệ thuật hiện đang phát triển kinh doanh để đáp ứng nhu cầu tại thị trường Nga và nước ngoài.
Tranh Khokhloma
Trong trang trí hoa lá phong phú, kỹ năng của bàn chải tốt, đến từ các tu viện, được ứng dụng. Từ đó, bí quyết được đúc kết là làm thế nào để sơn các món ăn bằng vàng mà không cần dùng đến vàng. Bức tranh không thay đổi cho đến bây giờ và quá trình từ thời cổ đại cho đến ngày nay cũng vậy. Phôi được tiện từ gỗ trên máy tiện, sau đó sơn lót bằng dung dịch đất sét được pha chế đặc biệt hoặc sử dụng sơn lót nhân tạo. Các món ăn được phủ bằng sơn dựa trên thiếc hoặc bạc, ít thường xuyên hơn - nhôm. Chúng được sơn theo một động cơ đã định sẵn và làm khô trong lò, sau đó đánh vecni và sấy nóng một lần nữa.
Vì sản phẩm được xử lý nhiệt nhiều lần nên sơn được chọn từ những loại sơn có độ sáng không bị ảnh hưởng bởi nhiệt độ cao. Nó có màu đen, vàng và chu sa.
Sứ Gzhel
Gzhel là duy nhất, vì mỗi nghệ sĩ, sử dụng động cơ cổ điển và quen thuộc, tạo ra một kỹ thuật riêng. Vai trò chính thuộc về kinh nghiệm của bậc thầy và chuyển động của bàn chải của anh ta. Đồng thời, sự chuyển đổi hài hòa từ xanh lam đậm sang xanh lam nhạt xuất hiện trên độ trắng từ một nét vẽ. Chỉ sử dụng một loại sơn là coban, và việc vẽ được thực hiện rất nhanh chóng, ngay lần đầu tiên.
Matryoshka
Những bức tượng nhỏ có kích thước khác nhau, lồng vào nhau, có nguồn gốc từ Nhật Bản. Những con búp bê này trở nên rất phổ biến vào năm 1900, sau một cuộc triển lãm ở Paris. Quá trình sản xuất chính diễn ra tại làng Polkhovsky Maidan, nơi nổi tiếng với cả tranh và thợ làm - xét cho cùng, hình dạng của matryoshka vẫn phải được chạm khắc.
Búp bê làm tổ Polkhovskaya có những đặc điểm nổi bật mà nó có thể được nhận ra giữa những người khác. Cô ấy có khuôn mặt được vẽ bằng những nét nhỏ, và ở vùng trán có một bông hoa vân sam. Màu sắc của chiếc khăn tương phản với màu của chiếc váy ngủ, và từ phía sau chiếc khăn matryoshka có 2/3 màu đỏ tươi hoặc xanh lục. Tạp dề có hình bầu dục và chạy dài từ cổ xuống đất.
Búp bê làm tổ dát rơm khó chế biến nhất từ Vyatka.
