Các thời đại khác nhau làm nảy sinh phong cách riêng của họ. Dễ dàng và vô tư khi đất nước đang trên đà phát triển, hoặc bi quan sâu sắc trong chiến tranh, suy thoái và khủng hoảng. Noir, xuất hiện vào thế kỷ 18, thường xuyên tăng lên đến đỉnh điểm của sự phổ biến, phản ánh các quá trình diễn ra trong xã hội.
Noir trong văn học: một chút lịch sử
Lần đầu tiên, họ bắt đầu nói về thể loại này ở Pháp vào thế kỷ 18 liên quan đến tiểu thuyết Gothic của Anh. Sau nhiều năm bị lãng quên, thể loại noir, "black" trong tiếng Pháp, đã hồi sinh trở lại vào những năm 1920 ở Mỹ. Tiểu thuyết trinh thám Noir trở thành một nhánh phụ của những tiểu thuyết tội phạm "hay ho" nổi tiếng bấy giờ.
Các tác giả đầu tiên làm việc theo phong cách này là D. K. Daley, D. Hammett, sau đó ít lâu họ có sự tham gia của C. Williams, D. Keane, D. Ellroy, L. Block, T. Harris và một số người khác. Tiểu thuyết của họ bị coi là "hư cấu bột giấy" và chủ yếu được in trên các tạp chí, cũng như trong các cuốn sách bìa mềm rẻ tiền.
Cho đến những năm 1950, tiểu thuyết viết theo thể loại này không phổ biến lắm ở Mỹ. Nhưng những năm 50-60 được công nhận là thời kỳ hoàng kim của noir trong văn học. Hàng triệu bản đã xuất bản "Cô gái đến từ những ngọn đồi" của Charles Williams, "Người phụ nữ yêu quý của Cassidy" của David Goodies, "Ngôi nhà của xác thịt" của Bruno Fischer.
Các học giả văn học Pháp đã chỉ định phong cách của các tác phẩm của các tác giả Mỹ là "noir". Ở Mỹ, thuật ngữ này xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1968 trong cuốn sách “Hollywood của những năm 40” của các nhà phê bình điện ảnh J. Greenberg và C. Haem.
Trong phê bình văn học Mỹ, khái niệm "noir" mãi đến năm 1984 mới được sử dụng. Nó đã được B. Gifford cụ thể hóa và giới thiệu trong lời tựa các tiểu thuyết của J. Thompson, ở đó ông thừa nhận rằng những tác phẩm này được viết theo thể loại noir.
Noir trong văn học: các tính năng
Đặc trưng của các tác phẩm thuộc thể loại truyện ngôn tình, điểm khác biệt của chúng so với truyện trinh thám “hay ho” là nhân vật chính không phải là một thám tử lương thiện, mà là nạn nhân của một tội phạm, thậm chí là chính một tên tội phạm. Toàn bộ tác phẩm thấm đẫm chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa giễu cợt, tiếng lóng được sử dụng rộng rãi, có những cảnh quan hệ tình dục làm dấy lên sự phản đối của một số người Mỹ, có hình ảnh một nữ chính phá hủy các mối quan hệ yêu đương.
Trong những năm 30-50, K. Woolrich đã làm việc hiệu quả trong thể loại phim noir ở Mỹ. Ông thậm chí còn được gọi là "cha đẻ của sự lãng mạn da đen." Ông đã viết nhiều truyện ngắn và tiểu thuyết, sau này được công nhận là một điển hình của thể loại này.
Nhiều cuốn tiểu thuyết đã được sử dụng để tạo ra các bộ phim được gọi là "film noir". Trong số đó có những tác phẩm nổi tiếng như "Window to the Courtyard" của A. Hitchcock, "Leopard Man" của J. Turner. Thập niên 90 chứng kiến một đỉnh cao mới trong sự phổ biến của văn học noir, gây ra bởi sự chuyển thể thành công của nó bởi các nhà làm phim.
Phim noir
Những bộ phim đầu tiên thuộc thể loại phim noir xuất hiện ở Mỹ vào những năm 40-50 của thế kỷ 20. Những năm chiến tranh, thời kỳ Đại suy thoái, các cuộc chiến băng đảng đã làm nảy sinh ra một loại dải băng đen và trắng. Trong tình hình kinh tế khó khăn, giá thành rẻ là một điểm cộng lớn. Chúng được quay trên đường phố về đêm, không có hiệu ứng đặc biệt nào được sử dụng.
Các bộ phim thuộc thể loại này, giống như các tác phẩm văn học, được đặc trưng bởi sự bi quan, hoài nghi và sự u ám của câu chuyện. Những cuốn băng này thậm chí còn phù hợp với cái tên noir hơn nữa: chúng tràn ngập những khung hình tối và màu đen.
Hình ảnh cho phép xác định thể loại truyền từ phim này sang phim khác: trộm cắp, gái mại dâm, cảnh sát biến chất. Và tất cả những điều này trong bối cảnh của một thành phố đêm tối, những chiếc đèn lồng nhấp nháy và mưa hoặc tuyết không ngừng, như tro, bị nuốt chửng bởi bóng tối vô tận.
Các bộ phim dựa trên một câu chuyện tội phạm hoặc trinh thám. Một thám tử nghiêm nghị trong chiếc mũ đen che mắt xuống và chiếc áo khoác đen trùm đầu đang chìm vào những câu chuyện phức tạp. Không có hình ảnh anh hùng tích cực và không có kết thúc có hậu. Kết thúc có hậu của một bộ phim như vậy là nhân vật chính vẫn còn sống. Mặc dù, theo các quy tắc của thể loại, anh ta thường bị thương và đang ở bên bờ vực của sự sống và cái chết.
Người phụ nữ ma cà rồng đang chơi trò chơi của mình. Cô ấy khiến nhân vật chính yêu mình, để sau này có thể lợi dụng anh ta cho những mục đích riêng của mình. Và rồi chính cô cũng yêu anh. Phần lớn sự chú ý trong những bộ phim như vậy được tập trung vào những trải nghiệm tâm lý của nhân vật chính đau khổ, người đã phạm tội và hiện đang ở trong tình huống nguy hiểm đến tính mạng. Nhờ đó, anh gợi lên sự thương hại và thậm chí là thương cảm cho người xem.
Noir hôm nay
Vào cuối thế kỷ 20, phim noir đã chuyển sang thể loại kinh dị tâm lý và phim truyền hình. Nó cũng được sử dụng trong các trò chơi máy tính.
Hiện tại, chúng ta có thể nói rằng noir ở dạng như trước đây không còn tồn tại nữa. Bây giờ hầu như không có phim đen trắng và phim màu cũng không thể tạo ra bầu không khí “đen” được tái hiện vào giữa thế kỷ trước.
Nhưng thể loại này đã không biến mất: neo-noir đã hình thành trong nghệ thuật. Cảm giác bi quan sâu sắc, cảm giác tuyệt vọng vốn có trong noir, hiện diện trong nhiều tiểu thuyết và phim của các tác giả đương thời. Nhân loại vẫn chưa thoát khỏi chiến tranh, thảm họa và bi kịch, vì vậy vẫn chưa đến lúc để quên những gì noir và đen là gì trong nghệ thuật phản ánh cuộc sống.
